Mostrando entradas con la etiqueta Guerra. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Guerra. Mostrar todas las entradas

jueves, 5 de enero de 2012

Alas

Nombre Original: Wings
País: Estados Unidos
Dirección: William A. Wellman
Guión: Hope Loring, Louis D. Lighton y John Monk Saunders (historia)
Género: Drama, Guerra, Romance
Duración: 81 minutos
Año: 1927


 


Todo el mundo debería ver esta película. Ella es un pedazo de la historia. "Alas" muestra el cine primitivo, muestra la publicidad hecha en los cines para fomentar el alistamiento militar y es el primero largometraje en ganar el Oscar a la Mejor Película.

 
"Alas" puede ser un poco larga y la música repetitiva puede hacer el diálogo mudo un poco monótono. Pero la comedia (como en las películas de Chaplin), la secuencia inteligente de eventos, el guión en lenguaje popular y el romance que llena la narración son tan bien hechos que esta película se pone mejor que muchas películas que vemos hoy.

 
Como ya he dicho en el Twitter de Cinéma par Fleur, de todas las películas que he visto, las mejores aún son las más antiguas.

miércoles, 29 de junio de 2011

Lo que el viento se llevó

Nombre original: Gone with the Wind
País: Estados Unidos
Dirección: Victor Fleming
Guión: Sidney Howard (adaptado del libro "Gone with the Wind" escrito por Margaret Mitchell)
Género: Romance
Duración: 238 minutos
Año: 1939



En "Lo que el viento se llevó", podemos ver que la película es muy poética. Además de las características evidentes heredadas del teatro (como las largas canciones de apertura y de cierre y un interludio musical en el centro de la película), esta "poesía" puede ser evidenciada también por el análisis de otros dos aspectos del cine.




El primero es la fotografía, que trae la guerra al crear un ambiente violento a través de sus colores oscuros y características especiales (la pantalla verde es un ejemplo). Hay también algunos momentos de "paz interior" de los personajes, casi siempre se transmitiendo a contraluz.




El segundo aspecto es el guión, que es extremadamente nacionalista. Los hombres del sur son muy patriotas (a excepción de Rhett Butler) y el personaje principal, Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), se caracteriza por ser una mujer inmadura que sobrevive a expensas de afecto por parte de otros hombres y tiene un fuerte vínculo con Tara, su lugar de nacimiento.



Analizando la obra de un ángulo completamente subjetivo, creo que tanto el escritor como el director querían que el personaje principal representase a los confederados y Rhett Butler (Clark Gable) simbolizase los Yankees. Aunque hay varias escenas donde se exaltan las similitudes entre los dos personajes, sus acciones siempre culminan en una pelea, lo que demuestra que son incompatibles socialmente y cariñosamente.



El nombre de la película, "Lo que el viento se llevó", no tiene nada que ver con la novela que existe en la trama. El título se refiere, como es mostrado al principio de la película, a una sociedad que desapareció junto con la guerra civil americana. La sociedad, representada por Scalett O'Hara y su tierra Tara, es el antiguo sur esclavizador de los Estados Unidos.



Como una adaptación de una novela, la película ha conseguido su objetivo. Como una película de romance, ella merece ser recordada. Sin embargo, representando la historia de Estados Unidos es que "Lo que el viento se llevó" alcanzó su ápice y se convirtió en todo lo que es hoy.



Esta es, definitivamente, una película obligada para los románticos sin esperanza y amantes de la historia.



sábado, 18 de junio de 2011

De aquí a la eternidad

Nombre original: From Here To Eternity
País: Estados Unidos
Dirección: Fred Zinnemann
Guión: Daniel Taradash (adaptado del romance escribido por James Jones)
Género: Romance
Duración: 118 minutos
Año: 1953



Todo fanático de las películas ha visto el famoso beso con Burt Lancaster y Deborah Kerr en "De aquí a la eternidad". La escena representa el beso más erótico de la historia del cine, más allá del hecho de que la película ha sido elegida por el American Film Institute como una de las "cien películas más románticas" de todos los tiempos.




La escena del beso, en realidad, abarca dos besos. Se comienza encuadrando las olas revueltas del mar en la pantalla, y siguiendo el movimiento de las olas, la cámera vuelve su mirada hacia Karen Holmes (Deborah Kerr), que está acostada arriba de Milton Warden (Burt Lancaster). En full-shot, la cámara muestra los dos se besando, mientras que el agua fluye sobre la arena y cubre parcialmente sus cuerpos. Desde el punto de vista subjetivo, el agua parece ser los segundos que se pasan y los dos se besando representan el amor que sobrevive al tiempo y al espacio de cualquier narrativa audiovisual.



Después de un primer beso, Karen se levanta y corre a un punto más alto de la playa, donde el agua ya no llega a sus pies. Allí ella se acosta sobre una toalla estirada en la arena, mientras que Warden la sigue. Él la mira durante unos segundos, se arrodilla, mira de nuevo y, a continuación, él concluye el momento romántico con el segundo beso, que a su vez es filmado en dos ángulos diferentes.



El primer ángulo, centrándose Holmes y Warden de la diagonal, muestra la mano de él que sujeta el pelo de ella. Él no lleva el anillo de bodas. Luego, la cámara se mueve al segundo ángulo, lo que muestra la espalda de Milton y Karen debajo de él. En este punto de vista, se muestra el mano derecha de ella, que tiene un anillo de bodas. Esto transmite al espectador la sensación de culpa y la idea de que él la ama más que ella ama él. Como la culpa, en las películas, es un sentimiento potencial para iniciar peleas de parejas, los dos comienzan a pelear segundos después del acto romántico.



Algo interesante es que la escena del beso es la única donde se muestra la playa. Las otras escenas tienen lugar en un alojamiento y campo militares, y en otros lugares bulliciosos en Pearl Harbor.



Aparte de esta escena en particular, la película cuenta con muchos clichés utilizados en otras películas de la época y no muestra nada innovador a la industria del cine. No me gustó la actuación de Frank Sinatra y realmente creo que él podría haber contribuido más si hubiera pasado toda la película cantando - algo que hace en ningún momento del largometraje.






Trailer
Descargar

viernes, 13 de mayo de 2011

La Batalla de San Pietro


Nombre Original: The Battle of San Pietro
País: Estados Unidos
Dirección: John Huston
Guión: John Huston
Género: Documental
Duración: 40 minutos
Año: 1945





Como pone de manifiesto en el título, esta película retrata la lucha entre los aliados occidentales y las Potencias del Eje en San Pietro Infine, municipio italiano que se encuentra en la entrada al valle Liri. Esta zona fue muy estratégica, porque la manera más rápida de llegar a Roma era cruzando este lugar.





En la batalla, que sucedió entre 8 y 17 de diciembre de 1943, más de mil soldados estadounidenses perdieron la vida. La película tiene mucho interés en eso, al mostrar cadáveres siendo transportados y enterrados, lápidas siendo hechas por los sobrevivientes y cuando, en los primeros minutos de la película, es mostrada una dedicatoria a los que murieron en la batalla.





"La Batalla de San Pietro" no puede ser analizada como una obra cinematográfica cualquier, porque no utiliza los recursos cinematográficos que todos estamos acostumbrados a utilizar y analizar. Al reunir registros reales, grabados en vivo desde el frente de batalla y en otras ocasiones después de la pelea, "La Batalla de San Pietro" se convierte en un trabajo más documental que fílmico.





Existen desacuerdos sobre él. Los seguidores del realismo no estarían de acuerdo conmigo, mientras que los formalistas me pueden dar algo de apoyo...





Sin embargo, no quiero criticar o defender una de las dos teorías, porque no me gustan extremos. Mientras que la teoría realista está vinculada al sentido de la función social del arte, la teoría formalista intenta conectar con el sentido de la función imaginativa del arte.





Es como si el realismo fuese una prosa y el formalismo una poesía. Entre los dos, prefiero una película basada en hechos reales, capaz de transmitir información precisa, pero con el toque suave de la creatividad humana.





Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...