Carta blanca

Nombre original: Hall Pass

País: USA

Dirección: Bobby e Peter Farelly

Guión: Pete Jones, Peter Farrelly, Kevin Barnett e Bobby Farrelly

Género: Comedia, Romance, Comedia romántica

Duración: 105 minutos

Año: 2011

Usando la idea de la psicología a la inversa, la película habla de dos amigos que, después de hacer muchas tonterías, "fuerzan" sus mujeres a darles una semana para hacer lo que quisieren, incluyendo la posibilidad de traicionarlas.

La película no es muy divertida y aunque trate de innovar con una historia poco común, sigue el mismo tipo de humor de todas las películas de este tipo mediante la inserción de la desnudez, el sexo, las peleas y la traición.

Sin embargo, si usted adopta el puritanismo en su vida y prefiere un tipo de humor no muy apelativo, "Carta blanca" es una buena opción. Más ligero que "Resacón en Las Vegas", la película tiene su propio toque de romance, ética y apreciación de la institución familiar.

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Los Pitufos

Nombre original: The Smurfs

País: USA

Dirección: Raja Gosnell

Guión: David N. Weiss, Jay Scherick y David Ronn

Género: Animación, Aventura, Comedia

Duración: 103 minutos

Año: 2011

Otra película 100% apta para niños, "Los Pitufos", habla sobre la loca aventura de Clumsy (con la voz de Anton Yelchin) y sus amigos, que, huyendo del mal Gargamel (Hank Azaria), terminan en la casa de la joven pareja Grace (Jayma Mays) y Patrick Winslow (Neil Patrick Harris).

Aunque hay algunos errores técnicos, el guión es muy divertido y los actores exploran maravillosamente la esencia de sus personajes.

La película no es una obra maestra del cine mundial, sino que sirve para enseñar a los niños valores nobles, como la importancia de la familia, de los amigos y de defender su propia opinión.

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CJ7

Nombre original: Cheung Gong 7 hou

País: Hong Kong

Dirección: Stephen Chow

Guión: Stephen Chow, Vincent Kok, Kan-Cheung Tsang, Sandy Shaw, Chi Keung Fung y Fung Lam

Género: Comedia, Drama, Familia

Duración: 86 minutos

Año: 2008

Me gusta el cine asiático. El elenco, en general, actúa bien y las historias son siempre buenas y con una lección moral al final.

En este largometraje de Stephen Chow, Ti (Xu Jiao) es un pobre muchacho cuyo mayor deseo es tener el juguete CJ1, un perro-robot de última generación. Sin embargo, su padre accidentalmente termina dándole el CJ7, un tipo de perro alienígena que encontró en la basura.

La narrativa, aunque no revolucionaria o chocante, tiene elementos buenos que pueden y deben ser pasados ​​a los niños. Sin embargo, en una época en que las historias (para niños y adultos) son tan extravagantes e innovadoras, incluso se puede decir que este cine es algo de una sorpresa.

Finalmente una película 100% apta para niños.

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El apartamento

Nombre original: The Apartment

País: EE.UU.

Dirección: Billy Wilder

Guión: Billy Wilder, I.A.L. Diamond 

Género: Romance, Comedia, Drama

Duración: 125 minutos

Año: 1960

"El Apartamento" habla de C.C. Baxter (Jack Lemmon), un hombre solitario, sin embargo popular en su empresa por "prestar" su apartamento a sus compañeros de trabajo para que pudiesen reunirse con mujeres. Sin embargo, todo cambia cuando Baxter descubre que la mujer que ama es la amante de su jefe, que acababa de promoverlo.

En esta película, Billy Wilder demuestra su talento mejorado, al menos en comparación con la película "Sabrina" (clic aquí para leer la crítica de Cinéma par Fleur acerca de este cine), también dirigida y escrita por él.

En "El Apartamento", el guión es más inteligente y, cuando no hay palabras para expresar determinada situación, las imágenes hablan por sí mismas.

Es ese tipo de trabajo audiovisual que nos enseña cómo decir ciertas cosas sin la necesidad de decirlas en voz alta. Más concretamente, se enseña a decir "Te amo" en actos simples, como ocultar las hojas de afeitar, tener miedo de abrir las ventanas, o diciendo "cállate y reparte las cartas".

Todos los elementos son muy buenos y están en sintonía. El guión, la fotografía y el elenco no podían ser mejores. "El apartamento" es una comedia romántica hermosa y simple que escapa de lo obvio para dar paso a una historia divertida, única y moderna.

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El Profesor Chiflado

Nombre original: The Nutty Professor

País: Estados Unidos

Dirección: Jerry Lewis

Guión: Jerry Lewis y Bill Richmond

Género: Comedia, Sci-Fi

Duración: 107 minutos

Año: 1963

Muy diferente de la versión de los años 90, donde Eddie Murphy actúa, "El profesor chiflado" de 1963 trabaja con un carácter muy delgado y con una voz muy fina. Si en la película en que Eddie Murphy aparece el tema es la obesidad, la película de Jerry Lewis prefiere apostar en la obsesión de los jóvenes de esa época por la musculación.

Algo diferente (y en cierto modo poco ético) es que, en el trabajo de los años 60, el protagonista se enamora de una estudiante, e incluso tiene fantasías sobre ella en la sala de clases. En la nueva versión, este hecho ha cambiado; el maestro se siente atraído por otra profesora.

Aunque el guión ser pobre y el rendimiento de Lewis ser un poco tonto, las canciones de la película salvan el cine. "Black Magic" es una música maravillosa y, aunque vieja, todavía refleja su encanto en la actualidad.

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Sabrina

Nombre original: Sabrina

País: Estados Unidos

Dirección: Billy Wilder

Guión: Billy Wilder, Samuel A. Taylor y Ernest Lehman (adaptado de una pieza de teatro llamada "Sabrina Fair", de Samuel Taylor)

Género: Comedia romántica

Duración: 113 minutos

Año: 1954

Si bien considero que Sandra Bullock es la reina de las comedias románticas, debo admitir que Audrey Hepburn nació para actuar en romances.

Aunque ella no sea tan divertida, Hepburn tiene características que la convierten en una "princesa de Disney", como su estatura, sus pies pequeños, su postura perfecta, su gran voz y sus estilos de ropa que valorizan su cuerpo - vestidos sin tirantes que muestran su silueta y sus zapatos bajos con punta ronda.

Su currículum es extenso en las películas románticas, de haber estado en la pantalla grande el cariño de Humphrey Bogart, William Holden, Fred Astaire y Gregory Peck.

Humphrey Bogart (que es el par romántico de Hepburn en "Sabrina"), a su vez, también tiene un perfil exquisito en las películas del género. Sus símbolos (una pistola y un cigarrillo en poder de los dedos índice y medio) lo convirtieron en un hombre atractivo, educado, sabio y omnipotente.

Además de los actores, el mundo parisino también encanta la película. El clásico mundial "La Vie en Rose" llena la narrativa con "cristales de color rosa" y las conversaciones acerca de París nos hacen sentir como si estuviéramos allí.

Un remake de esta película fue hecha en 1995, con Julia Ormond y Harrison Ford. Con pequeños cambios en el guión y en la estructura de la fotografía, la película de los años 90 llega a ser tan buena como la primera, debido a la excelencia del director (Pollack), el excelente desempeño de los artistas y el guión maravilloso, cuyo autor, David Rayfiel, por desgracia, murió este miércoles (22), a los 85 años de edad.

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Tienes Un Email

Nombre original: You've Got Mail

País: Estados Unidos

Dirección: Nora Ephron

Guión: Nora Ephron y Delia Ephron (basado en una pieza de teatro llamada "Parfumerie" de Miklos Laszlo)

Género: Comedia romántica

Duración: 119 minutos

Año: 1998

Grandes películas son realizadas por grandes directores y, después de hablar de Woody Allen y Garry Marshall, quien también merece una mención es Nora Ephron, que hizo grandes películas románticas en los años 90 y hoy continúa dirigiendo romances hermosos.

Como ya he dicho aquí, en Cinéma Par Fleur, me gustan las comedias románticas dirigidas por mujeres, ya que tenemos más paciencia en preocuparse con los detalles de una relación. Nora lo hace perfectamente, sin dejar la película pesada o fatigosa. De hecho, las principales características de esta directora son la ligereza y la simplicidad.

En "Tienes un Email", la historia es bastante original. Dos personas que se odian entre sí en la vida real se aman entre sí a través de Internet. Hoy, esta historia está un poco descontextualizada, ya que en la actualidad podemos ver las caras de la gente e incluso escuchar la voz de alguien cuando estamos en línea.

Sin embargo, en los años 90 (cuando la película fue estrenada), la Internet estaba comenzando a ser popular y la web 2.0 era prácticamente inexistente. La gente podía conversar a través de internet, pero nunca ver a una persona en Internet.

Por un lado, la película muestra el curso de una relación sin ningún interés financiero o en la apariencia física del otro. Por otro lado, la película puede alentar a un espectador para desarrollar relaciones peligrosas a través de Internet. Por lo tanto, cuando ves esta película, no hay que olvidar que a pesar de todo ser bello y maravilloso en la pantalla, las cosas no son así en la vida real.

Otro punto a destacar son los queridos y apasionados Tom Hanks y Meg Ryan, que en ese momento tuvieron mucho éxito actuando en conjunto en romances divertidos. La química entre ellos es tan obvia y natural que no puedo entender por qué hace tanto tiempo ya que no hacen una película juntos.

También me gustó mucho la fotografía. Se ha capturado el alma de Nueva York, una ciudad que, gracias a Nora Ephron, llega a ser tan romántica como la Ciudad de la Luz. Señales del Upper East Side, como Gray's Papaya, Verdi Square y 79th St. Boat Basin, obtenen sus espacios en esta película.

Debido a esta importancia que la directora tiene en mostrar las principales características de su ciudad natal que me gusta decir que "Tienes un email" no es un romance en Nueva York, pero Nueva York en un romance.

Y, crea en lo que digo, en las manos de Nora Ephron, Nueva York es realmente cautivadora.

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Dos extraños amantes

Nombre Original: Annie Hall

País: Estados Unidos

Dirección: Woody Allen

Guión:  Woody Allen y Marshall Brickman

Género: Comedia

Duración: 94 minutos

Año: 1977

Después de hablar acerca de Garry Marshall, yo no podía dejar de citar a Woody Allen en nuestro mes especial dedicado a los novios. Sus comedias ácidas y inteligentes sobre el amor crean un punto de vista único que sólo él nos puede mostrar.

En "Dos extraños amantes", el director nos lleva a un mundo paralelo donde todo el mundo es fan de Freud y recita los pensamientos de Kafka. Los momentos románticos son explicados de una manera científica, con a ayuda de estudios de psicología y pensamientos filosóficos.

Hablando sobre Annie Hall (interpretada por Diane Keaton), su ex novia, Allen también se revela al público al interpretar Alvy Singer, un comediante neurótico y molesto cuya concepción del amor es totalmente anti-romántica.

En "Dos extraños amantes", Woody también crea un informe sobre determinados momentos de la vida cotidiana. Él se pone en nuestro lugar y pasa por varias situaciones embarazosas que nosotros pasamos cuando estamos enamorados de alguien.

Otra cosa que diferencia a esta película de otras del género es que en lugar de haber solamente una parte específica del guión donde hay un pensamiento inteligente sobre el amor y después la película volve pronto a la comedia, "Dos extraños amantes" une la intelectualidad con la sátira, creando una película completa de bromas divertidas y pensamientos brillantes.

Como una persona (se separó de su mujer para casarse con su hija adoptiva), Woody Allen no es admirable, pero como director, él es un genio. Él se sobresale en todas las películas que hace, siempre innovando y sin olvidar nunca de poner algo que nos sorprenda y que hace con que nosotros deseamos ver su trabajo de nuevo.

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Corazones de hombres

Nombre original: Männerherzen
País: Alemania
Dirección: Simon Verhoeven
Guión: Simon Verhoeven
Género: Comedia romántica
Duración: 107 minutos
Año: 2009

"Corazones de hombres" habla de seis muchachos con problemas particulares. Uno de ellos es Jerónimo Ades (Til Schweiger), un soltero que odia los compromisos. Él tiene que soportar Justus von Dohnányi (Bruce Berger), un cantante que escribe canciones sin posibilidades de éxito y canta mal, además de ser extremadamente carente.

Mientras que Jerónimo trata de lograr esta difícil tarea, Günther Stobanski (Christian Ulmen) quiere una mujer cuyo ex marido, Roland Feldberg (Wotan Wilke Möhring), es muy celoso y no puede soportar ver a la mujer que aún ama con otro.

Ronald hace actividades físicas en el mismo gimnasio de Felipe Henrion (Maxim Mehmet), un joven que embarazó a una mujer que apenas conoce. Él tiene un amigo, Niklas Michalke (Florian David Fitz), que tendrá que decidir si o no a traicionar a su futura esposa con una mujer que conoció en el gimnasio.

Todo esto sucede con el sonido de una banda sonora pegadiza. "If You'll Be Mine ", de Baybird, tiene un grande beat electrónico y "Watch and Wait", de James Morrison, aumenta el romance con su estilo melodramático y próximo al folk.

El rock alternativo de Gary Go, con la canción "Wonderful", junto con "Don't wanna feel this way", de Marshmellow Club, crea un ambiente de alegría a la película y le da esa sensación de "final feliz" que todos siempre esperamos.

La fotografía sigue la tendencia actual de utilizar lugares claros sin demasiados objetos en la escena. Los puntos elegidos para la filmación también deben ser elogiados, porque ellos son realmente hermosos y reflejan la arquitectura occidental de nuestro tiempo.

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Frankie & Johnny

Nombre original: Frankie & Johnny

País: Estados Unidos

Dirección: Garry Marshall

Guión: Terrence McNally

Género: Comedia romántica

Duración: 118 minutos

Año: 1991

No podría haber un mes dedicado a las comedias románticas, sin un énfasis en Garry Marshall. El ha dirigido películas de éxito como "Mujer Bonita", "Novia a la fuga" y "Princesa por sorpresa", lo que demuestra su brillantez en el diseño de las obras que revelan talentosos actores, bellos guiones y un equipo que es especializada en mostrar las mejores cosas del mundo: la comedia y el romance.

"Frankie & Johnny" habla de una mesera muy infeliz con su vida. Ella exterioriza eso abiertamente, lo que no viene como algo excesivo (como "Un sueño posible", por ejemplo). Al mismo tiempo, es mostrado un hombre que acababa de ser liberado de la prisión. Él está solo y es consciente de su infelicidad, sino que utiliza sus habilidades y buen humor para no demuestrar eso.

Este contraste de aceptación de la tristeza con el escape de la misma hace con que Johnny (Al Pacino) se enamore de Frankie (Michelle Pfeiffer) y, a partir de entonces, los dos pasan mucho tiempo juntos escuchando la conocida canción "Clair de Lune" de Claude Debussy.

Algo interesante es que incluso que Al Pacino no parezca, a primera vista, haber nacido para actuar en comedias románticas, en esta película percibimos su sex appeal detrás de su voz áspera y arrugas ya evidentes. Como gran profesional que es, Al Pacino nos hace olvidar de Michael Corleone y Scarface. En esta película, sólo vemos Johnny.

Algo valioso en "Frankie & Johnny" es el compromiso con la realidad. Hoy, incluso una película que aborda la pobreza presenta a los actores con la piel perfecta y ropa limpia y ajustada a las medidas de su cuerpo. Marshall, sin embargo, presenta un romance realista, con Michelle Pfeiffer usando un corte de cabello simple con el pelo muy seco. El maquillaje se utiliza poco y las huellas de su delgadez revelan el mal estado de su carácter. Sus ropas son amplias y similares, mostrando su rutina aburrida y exhaustiva.

Otra cosa que esta película explora es el voyeurismo. Parece que cada vez que Frankie se pone delante de su ventana para observar algunas vidas, se da cuenta de que ellas dialogan con su existencia a través del mismo tono de melancolía que existe en todas. Al mismo tiempo, Frankie ve un espejo que es, de hecho, sólo una imagen distante de lo que realmente quería ser.

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Mientras Dormías

Nombre original: While You Were Sleeping

País: Estados Unidos

Dirección: Jon Turteltaub

Guión: Daniel G. Sullivan y Fredric LeBow

Género: Comedia romántica

Duración: 103 minutos

Año: 1995

En Brasil, Junio es un mes dedicado a los amantes. Esta tradición se debe a que el 13 de junio es el día de San Antonio, conocido por los brasileños como el "santo casamentero". Como una forma de honrar a todos los novios en Brasil y en todo el mundo, voy a hacer un especial de este mes sólo con películas de romance.

Para empezar, tuve que hablar de mi película favorita, "Mientras Dormías". Este largometraje tiene la receta mágica que Hollywood ha descubierto hace años y sigue utilizando en las comedias románticas más exitosas de su historia.

Esta fórmula consiste en: un personaje divertido que se destaca por no tener similitudes con otros en la parcela (en el caso de "Mientras dormías", este personaje es Joe Fusco Jr. (Michael Rispoli)), un hombre hermoso y serio (en esta película es Jack Callaghan (Bill Pullman)), una excéntrica familia (los Callaghan) y, por último, un complicado triángulo amoroso (Jack, Lucy (Bullock) y Peter (Gallagher)) que dificulta la relación entre los protagonistas.

En "Mientras dormías", esta receta se mantuvo por Sandra Bullock, la reina de las comedias románticas. Ella es divertida, con características comunes y siempre se refleja en historias de amor como una mujer sola, sin familia, con pocos amigos, pero satisfecha con su vida.

A pesar de ser mi película favorita, debo admitir que Bill Pullman se carga en la parte posterior para todos los otros artistas. No es que él es un mal actor, es que simplemente no fue hecho para hacer películas románticas, de la misma manera que Jim Carey no fue hecho para hacer películas de terror y Johnny Depp hecho para hacer películas con Angelina Jolie.

Sin embargo, el filme funciona muy bien con esta historia de "amor a segunda vista", que me parece ser algo muy interesante y mejor que la leyenda del príncipe azul. No podemos saber a alguien a primera vista, y debido a eso el amor es imposible que suceda tan rápido.

Mostrando la evolución del sentimiento romántico hace que la película sea más realista y atractiva, aumentando la tensión en la trama y las expectativas de lo que sucederá en el acto final, a pesar de que sabemos desde el principio de la película que los dos van a estar juntos y felices para siempre.

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Jack

Nombre original: Jack

País: Estados Unidos

Dirección: Francis Ford Coppola

Guión: James DeMonaco y Gary Nadeau

Género: Drama

Duración: 113 minutos

Año: 1996

En la película "Jack", vemos que el bullying es parte de la rutina de todo niño en la escuela. El tema se aborda de una manera natural, al mostrar la timidez de Jack (Robin Williams) y la extrañeza de los niños en relación con este "nuevo ser" que se presenta a sus ojos.

En el caso de esta película, el personaje que sufre de acoso escolar es un niño de cinco años que envejece cuatro veces más rápido que los demás. Sin embargo, muchas cosas que suceden con Jack le puede pasar a cualquier niño sano y con un envejecimiento natural.

Y creo sinceramente que la película búsqueda explorar eso. A pesar que es interpretado por un hombre de 45 años, vemos Jack como un niño inseguro y asustado con el mundo a su alrededor, esperando que un alma se lo llevara lejos de su soledad hasta la compañía de un amigo.

No sé si la película realmente hizo la mejor elección al poner Robin Williams para interpretar el papel de Jack. Por un lado, la película se equivoca en las cuentas, porque Jack, un niño de cinco años que envejece cuatro veces más rápido, debería parecer tener veinte años, mientras que Williams es de unos cuarenta años.

Por otro lado, si se hubiera elegido a un actor de veinte años para desempeñar el papel (Giovanni Ribisi es un buen ejemplo), Jack se parecería más a un joven con discapacidad mental que con un niño que envejece más rápido.

Las discrepancias a un lado, Robin trabajó maravillosamente bien, llegando a traducir en el cuerpo de un hombre hecho el espíritu alegre e inocente de un niño. Si alguno de mis profesores de periodismo un día me preguntaren qué quiero ser cuando sea grande (más de lo que crecí, jaja), yo responderé sin dudar: "Quiero ser como Jack".

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Híncame el Diente

Nombre original: Vampires Suck
País: Estados Unidos
Dirección: Jason Friedberg y Aaron Seltzer
Guión: Jason Friedberg y Aaron Seltzer
Género: Comedia
Duración: 77 minutos
Año: 2010

Usted debe estar pensando, "después de escribir sobre Psicosis y Séraphine, cómo ella tuvo el coraje de escribir sobre Híncame el Diente?". Confieso que he recibido algunas críticas cuando escribi un comentario sobre la película El Monstruo del Lago.

Sin embargo, he aprendido en la escuela de periodismo que siempre tenemos que analizar todo lo que es posible para obtener una visión imparcial de las cosas. Debido a esto, creo que del mismo modo que es importante escribir sobre Cantando bajo la lluvia, por ejemplo, también es importante hablar de Híncame el DIente.

A diferencia de muchas películas del género, como "Scary Movie" y "Una Loca Pelicula Epica", "Híncame el Diente" hace una crítica inteligente a las historias contemporáneas sobre vampiros y también sobre otros aspectos de la cultura de la juventud de hoy.

También se hacen críticas de la sociedad actual que busca la juventud sobre todo. Como ha dicho Charlaine Harris, autora de la saga que dio lugar a la serie True Blood, "los vampiros están de moda porque Occidente está obsesionado con la juventud y la belleza eterna".

Además, "Híncame el Diente" critica a los movimientos de cámara utilizado por la directora de Twilight Catherine Hardwicke. Ella tiende al abuso del intercambio de miradas a cámara lenta, algo que, como dice la película, es una cosa "caseosa y obvia que evidencia el deseo".

Por desgracia, en películas como esta, siempre hay grotescos errores de continuidad y los chistes perjudicados de doble sentido, que son divertidos dependiendo de quién asiste.

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El honor de los Prizzi

Nombre Original: Prizzi's Honor

País: Estados Unidos

Dirección: John Huston

Guión: Janet Roach y Richard Condon

Género: Comedia

Duración: 130 minutos

Año: 1985

En una reciente entrevista con la periodista brasileña Marília Gabriela, el humorista Danilo Gentili, también brasileño, dijo que "toda broma tiene un objetivo". En "El Honor de los Prizzi", el "objetivo" son los sicilianos.

Jack Nicholson, a través de leves inclinaciones de cabeza, los diálogos con la boca entreabierta y un acento italiano poco aparente, no se asemejó a un siciliano, pero contribuyó en gran medida a la trama cómica.

Kathleen Turner es también grande. Los sentimientos de su personaje desbordan, dándole un aspecto de rendimiento como interpretaciones exageradas observadas en el teatro, lo que también es muy divertido.

Angelica Huston, a su vez, es una auténtica siciliana a nuestros ojos. El acento es perfecto y sus características físicas, tales como la nariz grande y su cabello largo y negro, dan un lado italiano a su personaje.

Tanto ella como su padre, John Huston, son profesionales únicos en lo que hacen. Además de "El Honor de los Prizzi", John ha dirigido más de 40 películas a lo largo de su vida y también participó en docenas de otras películas como actor, escritor o narrador.

Haga clic aquí para leer una reseña de Cinéma par Fleur de la película "La Batalla de San Pedro" (1945), otra obra del director John Huston.

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New York - Todas las vidas, mi vida

Nombre original: Synecdoche, New York
País: EE.UU.
Dirección: Charlie Kaufman
Guión: Charlie Kaufman
Género: Drama
Duración: 124 minutos
Año: 2008

He leído algunos comentarios en internet y no entendí por qué los críticos de cine piensan que esta película es tan complicada. El guión es bastante complejo y agotador, pero no hace que la historia sea difícil de seguir.

La película habla de Caden Cotard, un director de teatro que es interpretado por mi tercero actor favorito (Ian McKellen es el primer y el segundo es Anthony Hopkins), Philip Seymour Hoffman. El personaje es visiblemente frustrado con su vida, pero acepta pasivamente los acontecimientos que experimenta.

Después de su esposa Adele (Catherine Keener) decide separarse de él por algún tiempo a viajar a Berlín con su hija, Olive (Sadie Goldstein), Caden busca una forma de recuperar ambas durante toda la película.

Concomitante a esto, Caden trabaja en una obra de teatro, que tendrá como telón de fondo su vida. Para hacer la historia parecer verdad, él fuerza los actores "transformaren" a sí mismos en los personajes, viviendo cada segundo como si fuesen parte de una obra de teatro.

Aunque no es una trama complicada, es muy triste y sombría. El guión explora a fondo todo el dolor en la vida de Caden, por lo que cada vez que un poco de luz de la felicidad parece, algo más grande sofoca la alegría experimentada.

En realidad, yo no recuerdo un solo momento de la película que me sentí feliz de verla. Es tan eficaz en su melancolía que lleva al espectador a sentirse miserable por muchas horas.

Si estás teniendo un mal día y necesita desesperadamente una razón para sonreír, usted no puede ver "New York - Todas las vidas, mi vida". Es un gran incentivo para el suicidio.

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