Coraje, sudor y pólvora

Nombre original: The Culpepper Cattle Company

País: USA

Dirección: Dick Richards

Guión: Eric Bercovici y Gregory Prentiss (adaptado de la historia de Dick Richards)

Género: Western

Duración: 92 minutos

Año: 1972

Ben Mockridge (Gary Grimes) es un joven que sueña en tornarse un vaquero. Aunque advertido por varias personas sobre la verdadera naturaleza del trabajo que quiere tener, a Ben no le importa nada que no fuese el cumplimiento de su objetivo.

Con el tiempo, Mockridge, naturalmente, descubre que lo que quería era mucho peor de lo que pensaba. Sin embargo, el tiempo también muestra que tornarse un vaquero era lo necesario para convertirlo en un adulto.

"Coraje, sudor y pólvora" fue la primera película de muchos profesionales. Como actor, esta fue la primera obra de Charles Martin Smith, que interpreta a Tim Slater.

Dick Richards también marca su debut en el cine con este largometraje. Este fue su primer trabajo como director.

En la producción, quien hizo su debut fue Jerry Bruckheimer. Esta es la primera de más de 50 películas que ha producido, en tan sólo 38 años de carrera como productor.

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El Productor de Cine - Parte III

Tema de hoy: Las contribuciones históricas de los productores



 
Aquí están para ustedes innovaciones y estilos de algunos productores que moldearan las películas que vemos hoy:

Los Keystone Kops

Mack Sennett creó los Keystone Kops (una comedia que gira en torno a un grupo de policías incompetentes) y la comedia de payasadas, ambos durante la época del cine mudo. Sennett era conocido por sus trucos de fotografía, sincronización cómica, edición inteligente y enfoque satírico.




Cecil B. DeMille produjo películas épicas como "Los Diez Mandamientos" (1923 y 1956), que eran conocidas por sus espectaculares escenarios y escenas de la muchedumbre.




Irving Thalberg ayudó a la MGM a construir su reputación de películas de alta calidad. A pesar de haber producido 90 películas, incluyendo largometrages de los hermanos Marx, musicales y "Rebelión a bordo" (1935), Irving fue demasiado modesto para permitir que su nombre se incluyese en los créditos de las películas.


David O. Selznick hecho películas en los años 40 y 50 años que combinan el éxito comercial con la alta calidad artística. Entre ellas, vale la pena citar "Lo que el viento se llevó" (1939), "Recuerda..." (1945) y "El tercer hombre" (1949).


Walt Disney fue pionero en el cine de animación, creando personajes animados como Mickey Mouse y el Pato Donald y lanzando el primero largometraje de animación, "Blancanieves y los siete enanitos" (1937).


Hal Wallis fue verdaderamente experto en encontrar el director y actores adecuados para un guión. Él hacía parte de la producción de más de 400 películas de los años 20 a los 70, incluyendo "El falcó maltès" (1941), "Duelo de titanes" (1957) y "Becket" (1964).


Spike Lee abrió las puertas para experiencias afro-americanas, a menudo en películas controvertidas como "Aulas turbulentas" (1988) y "Fiebre salvaje" (1991), donde él es el escritor, director, productor y editor.

George Lucas juntó historias de aventuras con la ficción científica, informatizando los efectos especiales para crear la serie de películas de "Star Wars". Su compañía de producción, Lucasfilms, es conocida por los efectos especiales.


Y, no podríamos olvidar de Steven Spielberg, que creó películas de suspenso como "Tiburón" (1975), "En busca del arca perdida" (1981) y "Parque Jurásico" (1993). Todas ellas tienen cinematografía, banda sonora y efectos especiales intensos.



(Parte IV : Oscar a la Mejor Película)

Airbender, el último guerrero

Nombre original: The Last Air Bender

País: USA

Dirección: M. Night Shyamalan

Guión: M. Night Shyamalan

Género: Acción, Aventura, Familia

Duración: 103 minutos

Año: 2010

M. Night Shyamalan suele hacer "casi todo" en el cine en el cual trabaja. En "El sexto sentido", allá de escribir el guión, él también firmó la dirección y actuó como extra.

En sus últimas películas como "Señales", "El bosque" y "El incidente", Shyamalan ha ampliado sus funciones para trabajar también en la producción. De hecho, entre todo cine dirigido por él, el único en que Shyamalan no estuvo involucrado en la producción fué "El sexto sentido".

En "Airbender, el último guerrero", la obra más reciente de Shyamalan, él también firmó el guión, dirección y producción. Sin embargo, esta película no tuve una crítica tan buena como las anteriores.

Una de las cosas que perjudican el rendimiento de la película es el casting. Es evidente que M. Night quería atraer a un público más joven cuando elegía quién actuaría en la película. Sin embargo, esto no funcionó.

¿El resultado? Una película que no crea una identificación con el espectador por no tener actores convincentes, una historia verdaderamente dramática y más tiempo para desarrollar la historia con mayor eficacia.

Afortunadamente, para el consuelo de Shyamalan (y también para el nuestro), siempre tendremos a Bruce Willis, Mel Gibson y Joaquin Phoenix.

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El Productor de Cine - Parte II

Tema de hoy: Historia del productor de cine

Más conocido como director, Stanley Kubrick
también produjo clásicos como "La naranja mecánica",
"El resplandor" y "2001: Una odisea del espacio"

Desde el comienzo de la historia del cine, los productores han orientado películas de principio al fin.

Con el crecimiento de los repartos, los presupuestos y las empresas, el papel del productor se ha vuelto más esencial para traer películas al mercado.

En el albor del siglo XX, la producción de películas se ha convertido en un gran negocio. 

Ella fue impulsada por los estudios, que controlaban la fabricación, promoción, distribución y exhibición de películas, proyectadas en salas de cine que pertenecían a estos mismos estudios.

Un productor de cine, por lo general, trabajaba en el estudio, asumiendo los proyectos que le fuesen asignados. Este control total de los estudios en relación con las películas también es conocido como "system studio".

Financiado por los banqueros de Nueva York, el cine era producido con una eficiencia similar a la de las fábricas, con el trabajo se dividiendo en departamentos (efectos especiales, montaje, vestuario, etc). 

Mientras tanto, la mayoría de los directores, actores y escritores trabajaban como "simples" empleados bajo contrato y con la creatividad artística limitada.

Aunque en ese momento hubiesen algunos productores independientes, los grandes estudios fueron responsables de cerca de dos tercios de las películas distribuidas a finales de los 30.

Sin embargo, en 1948, la Corte Suprema de los EE.UU. dictaminó que los estudios deberían deshacerse de las salas de cine de su propiedad. Esto acabó con el monopolio vertical que los estudios tenían en todas las fases de producción y distribución de películas.

Alberto Grimaldi, el productor de "Fellini Satiricon" y
"El último tango en París"

Hoy, la mayoría de las películas son realizadas por productores independientes, ya sea para su distribución directa, ya sea bajo contrato con uno de los seis principales estudios restantes (también llamados de Today's Big Six): Time Warner, Viacom, News Corporation, The Walt Disney Company, Sony Corporation of America y Comcast/ General Eletric.

(Parte III : Las contribuciones históricas de los productores)

Poltergeist

Nombre original: Poltergeist

País: USA

Dirección: Tobe Hooper

Guión: Steven Spielberg, Michael Grais y Mark Victor

Género: Horror

Duración: 114 minutos

Año: 1982

Spielberg, Craig Nelson y James Karen

Tanto si eres un aficionado al cine o no, con toda seguridad una de las películas producidas por Spielberg le plazca. Solamente como productor, él ha participado en más de 100 películas, incluyendo clásicos como "E.T.: El Extraterrestre", "Regreso al futuro", "La lista de Schindler" y "Poltergeist".

En este último, además de producir la película, Steven también escribió el guión y la historia que el script se inspira. Él está tan involucrado en esta película que algunas personas tienen una duda acerca de quién es, en realidad, el director de "Poltergeist": él o Tobe Hooper.

Ambos ya han dado varias entrevistas sobre el tema, siempre explicando que quién realmente dirigió la película fue Tobe. Sin embargo, si usted tiene la oportunidad de ver por lo menos tres películas de Spielberg, y después de un tiempo, ver "Poltergeist", usted se dará cuenta de que la mayoría de las escenas "gritan" el nombre de Steven.

Algo que muestra esto en el largometraje es el fuerte nacionalismo, siempre presente en las películas de Spielberg. El cine comienza tocando el himno de los EE.UU. y, en los minutos restantes, muestra otras cosas que recordan al país: la Casa Blanca, la estatua de Abraham Lincoln y la cubierta de un libro, donde se encuentran la bandera de los Estados Unidos y el nombre de Ronald Reagan, ex actor y entonces presidente de los Estados Unidos.

Entonces, vemos la presencia de algunos objetos que están relacionados con "Star Wars", como la cara de Darth Vader en el estante, encima de la cama de Robbie Freeling (Oliver Robins), y la imagen de Chewbacca impresa en la chaqueta roja que Robbie utiliza para cubrir el payaso que teme.

Para aquellos que desconocen, Steven siempre ha querido dirigir Star Wars. "Yo le pedí [George Lucas], pero no me deja hacer un. Sin embargo yo lo entiendo - Star Wars es su 'bebé' ", dice [1].

Nota: Steven y George aún son amigos y continúan hermosos como siempre.

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[1] Tomado de: http://www.starwarsfaq.com

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