Elephant

Nombre Original: Elephant
País: Estados Unidos
Dirección: Gus Van Sant
Guión: Gus Van Sant
Género: Crimen, Drama
Duración: 81 minutos
Año: 2003

 

Esta película es muy interesante. En primer lugar porque se basa en hechos reales. Ella retrata la tragedia que ocurrió el 20 de abril de 1999, en Columbine High School. 

La escuela se encuentra ubicada en la ciudad de Littleton, Colorado (Estados Unidos). Allí, dos estudiantes de la tercera edad, Eric Harris y Dylan Klebold, fueron responsables del asesinato de trece personas - doce estudiantes y un profesor.

También vale la pena ver la película debido a la manera como habla de la adolescencia. Escenas que muestran la confusión de la mente juvenil se fusionan con la música clásica.

Momentos de tristeza se alternan con momentos felices, por lo que es casi imposible saber si los jóvenes mostrados en la pantalla están satisfechos con sus vidas o infelices por completo.

La película muestra casi el punto de vista que tienen los padres de sus hijos. Es como tener un elefante sentado a su lado en la mesa del comedor. Usted sabe cuán grande es el problema, pero sigue pretendiendo que todo está bien, que no hay nada de qué preocuparse *.

"Elephant" fue producido por Dany Wolf y es la primera película producida por HBO Films.

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* El título de la película es inspirada en una cita del escritor Bernard MacLaverty, que dice: "los problemas con los adolescentes es como tener un elefante en el comedor y pretender que él no existe".

El Productor de Cine - Parte V

Tema de hoy: Tipos de productores

Darla K. Anderson, productora
que ganó el Premio de Productor
de Animación 2011 pela película
 Toy Story 3. El premio es otorgado
por el Gremio de los Productores
Cinematográficos de Estados Unidos
(Producers Guild of America)

El primero a destacar es el productor-jefe, o simplemente productor. Él es el jefe de todos los demás productores involucrados con la película y es responsable de la recaudación de fondos, contratación de personal clave y de los acuerdos con los distribuidores.

Él trabaja en las cuatro etapas de producción: desarrollo, preproducción, producción y post-producción & marketing. En los créditos, es su nombre que aparece en frente de todos los otros tipos de productores (aparece en "Produzed by").

Entonces tenemos:

Lesley Chilcott, ganadora del
Premio de Productor de
Documentario 2011 pela película
Esperando a Superman. El premio
 es otorgado por el Gremio de los
Productores Cinematográficos de
Estados Unidos

Productor Ejecutivo: Es quien se ocupa de cuestiones legales y de negocios. Para ser un productor ejecutivo, el productor necesita hacer una contribución significativa a la obra cinematográfica (no menos del 25% de la financiación total y también debe cuidar del copyright de la película).

Productor asociado: Realiza las funciones de producción que le sean delegadas por el productor-jefe, que supervisa y controla el directamente.

Co-Productor: Con menos responsabilidad que el productor-jefe, el co-productor realiza una parte sustancial de las funciones de gestión de la producción. Tenga en cuenta que, si un proyecto tiene más de un productor, esto no significa que estos individuos son "co-productores" en el sentido técnico del nombre.

Productor de línea: Es el responsable de la gestión de los empleados y los problemas durante el rodaje de una película. Los productores de línea siempre trabajan en una película a la vez.

Otros profesionales que también ayudan en la producción son: Gerente de Unidade de Producción, Contador de Producción, Asistente de Producción, Proveedor de Producción, Diseñador de Producción, Ilustrador de Producción, Gerente de Producción, Mezclador de Sonido de Producción, Productor de la Historia, Coordinador de Producción, Gerente del Asistente de Producción, Secretario de Producción, Coordinador de Post-Producción y Supervisor de Post-Producción.

(Parte VI : Salario)

El Lector

Nombre original: The Reader

País: Estados Unidos y Alemania

Dirección: Stephen Daldry

Guión: David Hare (adaptado del libro de Bernhard Schlink)

Género: Drama, Romance

Duración: 124 minutos

Año: 2008

No se engañe. Esta no es una película como "¡Átame!" o "Ojos bien cerrados". A pesar de la desnudez, "El lector" tiene una historia mucho más interesante.

Es cierto que la desnudez eclipsa problemas más importantes en las escenas más calientes, pero podemos observar, en todo momento, el tema principal de la película: la maduración de dos personas que... en realidad no se aman.

Todo es sólo una pasión, para ser honesta. La relación entre ellos es muy superficial y sólo no deja la película al borde de la superficialidad porque tiene grandes actores, un gran guión y productores maravillosos.

Esta, también, fue la última película producida por Anthony Minghella y Sydney Pollack. Ambos murieron meses antes del lanzamiento del largometraje.

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El Productor de Cine - Parte IV

Tema de hoy: Oscar a la Mejor Película

El tercero, de la izquierda a derecha, es Lucien
Hubbard, el productor del largometraje "Alas" (1927),
la primera película a ganar el Oscar a la Mejor Película

El Oscar a la Mejor Película (antes conocido como Premio de la Academia a la Mejor Producción) está destinado a los productores. 

A diferencia de otros premios Oscar que se dan hoy por la Academia de Cine, la categoría de Mejor Película existe desde la primera ceremonia del Oscar, celebrada el 16 de mayo de 1929.

Los ganadores del Oscar de Mejor Película
de este año con el largometraje "El discurso del
rey", Iain Canning, Emile Sherman y Unwin
Gareth

Esta categoría es la única en que todos los miembros de la Academia votan en el ganador del premio (como en todas las otras categorías, a excepción de documentales, cortometrajes y extranjeros) y en los nominados (en otras categorías, votar en los nominados es exclusivo de miembros de las respectivas áreas de trabajo (escritores votan en los nominados a Mejor Guión Original y Adaptado, los directores votan en los nominados a Mejor Director, etc)).

Hubo un tiempo en la historia del cine en que algunos cinéfilos lucharan por la eliminación del papel del productor y, en consecuencia, para que el premio a la Mejor Película fuese entregue a los directores y no a los productores. De acuerdo a estos aficionados al cine, esta era la forma más efectiva de transformar la película en una obra más autoral.

Sin embargo, creo que los productores merecen un lugar en la Academia. Como ya se ha visto en Cinéma par Fleur, los productores, más que muchos, son partes fundamentales en el resultado de una obra audiovisual.

(Parte V : Tipos de productor)

Coraje, sudor y pólvora

Nombre original: The Culpepper Cattle Company

País: USA

Dirección: Dick Richards

Guión: Eric Bercovici y Gregory Prentiss (adaptado de la historia de Dick Richards)

Género: Western

Duración: 92 minutos

Año: 1972

Ben Mockridge (Gary Grimes) es un joven que sueña en tornarse un vaquero. Aunque advertido por varias personas sobre la verdadera naturaleza del trabajo que quiere tener, a Ben no le importa nada que no fuese el cumplimiento de su objetivo.

Con el tiempo, Mockridge, naturalmente, descubre que lo que quería era mucho peor de lo que pensaba. Sin embargo, el tiempo también muestra que tornarse un vaquero era lo necesario para convertirlo en un adulto.

"Coraje, sudor y pólvora" fue la primera película de muchos profesionales. Como actor, esta fue la primera obra de Charles Martin Smith, que interpreta a Tim Slater.

Dick Richards también marca su debut en el cine con este largometraje. Este fue su primer trabajo como director.

En la producción, quien hizo su debut fue Jerry Bruckheimer. Esta es la primera de más de 50 películas que ha producido, en tan sólo 38 años de carrera como productor.

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El Productor de Cine - Parte III

Tema de hoy: Las contribuciones históricas de los productores



 
Aquí están para ustedes innovaciones y estilos de algunos productores que moldearan las películas que vemos hoy:

Los Keystone Kops

Mack Sennett creó los Keystone Kops (una comedia que gira en torno a un grupo de policías incompetentes) y la comedia de payasadas, ambos durante la época del cine mudo. Sennett era conocido por sus trucos de fotografía, sincronización cómica, edición inteligente y enfoque satírico.




Cecil B. DeMille produjo películas épicas como "Los Diez Mandamientos" (1923 y 1956), que eran conocidas por sus espectaculares escenarios y escenas de la muchedumbre.




Irving Thalberg ayudó a la MGM a construir su reputación de películas de alta calidad. A pesar de haber producido 90 películas, incluyendo largometrages de los hermanos Marx, musicales y "Rebelión a bordo" (1935), Irving fue demasiado modesto para permitir que su nombre se incluyese en los créditos de las películas.


David O. Selznick hecho películas en los años 40 y 50 años que combinan el éxito comercial con la alta calidad artística. Entre ellas, vale la pena citar "Lo que el viento se llevó" (1939), "Recuerda..." (1945) y "El tercer hombre" (1949).


Walt Disney fue pionero en el cine de animación, creando personajes animados como Mickey Mouse y el Pato Donald y lanzando el primero largometraje de animación, "Blancanieves y los siete enanitos" (1937).


Hal Wallis fue verdaderamente experto en encontrar el director y actores adecuados para un guión. Él hacía parte de la producción de más de 400 películas de los años 20 a los 70, incluyendo "El falcó maltès" (1941), "Duelo de titanes" (1957) y "Becket" (1964).


Spike Lee abrió las puertas para experiencias afro-americanas, a menudo en películas controvertidas como "Aulas turbulentas" (1988) y "Fiebre salvaje" (1991), donde él es el escritor, director, productor y editor.

George Lucas juntó historias de aventuras con la ficción científica, informatizando los efectos especiales para crear la serie de películas de "Star Wars". Su compañía de producción, Lucasfilms, es conocida por los efectos especiales.


Y, no podríamos olvidar de Steven Spielberg, que creó películas de suspenso como "Tiburón" (1975), "En busca del arca perdida" (1981) y "Parque Jurásico" (1993). Todas ellas tienen cinematografía, banda sonora y efectos especiales intensos.



(Parte IV : Oscar a la Mejor Película)

Airbender, el último guerrero

Nombre original: The Last Air Bender

País: USA

Dirección: M. Night Shyamalan

Guión: M. Night Shyamalan

Género: Acción, Aventura, Familia

Duración: 103 minutos

Año: 2010

M. Night Shyamalan suele hacer "casi todo" en el cine en el cual trabaja. En "El sexto sentido", allá de escribir el guión, él también firmó la dirección y actuó como extra.

En sus últimas películas como "Señales", "El bosque" y "El incidente", Shyamalan ha ampliado sus funciones para trabajar también en la producción. De hecho, entre todo cine dirigido por él, el único en que Shyamalan no estuvo involucrado en la producción fué "El sexto sentido".

En "Airbender, el último guerrero", la obra más reciente de Shyamalan, él también firmó el guión, dirección y producción. Sin embargo, esta película no tuve una crítica tan buena como las anteriores.

Una de las cosas que perjudican el rendimiento de la película es el casting. Es evidente que M. Night quería atraer a un público más joven cuando elegía quién actuaría en la película. Sin embargo, esto no funcionó.

¿El resultado? Una película que no crea una identificación con el espectador por no tener actores convincentes, una historia verdaderamente dramática y más tiempo para desarrollar la historia con mayor eficacia.

Afortunadamente, para el consuelo de Shyamalan (y también para el nuestro), siempre tendremos a Bruce Willis, Mel Gibson y Joaquin Phoenix.

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El Productor de Cine - Parte II

Tema de hoy: Historia del productor de cine

Más conocido como director, Stanley Kubrick
también produjo clásicos como "La naranja mecánica",
"El resplandor" y "2001: Una odisea del espacio"

Desde el comienzo de la historia del cine, los productores han orientado películas de principio al fin.

Con el crecimiento de los repartos, los presupuestos y las empresas, el papel del productor se ha vuelto más esencial para traer películas al mercado.

En el albor del siglo XX, la producción de películas se ha convertido en un gran negocio. 

Ella fue impulsada por los estudios, que controlaban la fabricación, promoción, distribución y exhibición de películas, proyectadas en salas de cine que pertenecían a estos mismos estudios.

Un productor de cine, por lo general, trabajaba en el estudio, asumiendo los proyectos que le fuesen asignados. Este control total de los estudios en relación con las películas también es conocido como "system studio".

Financiado por los banqueros de Nueva York, el cine era producido con una eficiencia similar a la de las fábricas, con el trabajo se dividiendo en departamentos (efectos especiales, montaje, vestuario, etc). 

Mientras tanto, la mayoría de los directores, actores y escritores trabajaban como "simples" empleados bajo contrato y con la creatividad artística limitada.

Aunque en ese momento hubiesen algunos productores independientes, los grandes estudios fueron responsables de cerca de dos tercios de las películas distribuidas a finales de los 30.

Sin embargo, en 1948, la Corte Suprema de los EE.UU. dictaminó que los estudios deberían deshacerse de las salas de cine de su propiedad. Esto acabó con el monopolio vertical que los estudios tenían en todas las fases de producción y distribución de películas.

Alberto Grimaldi, el productor de "Fellini Satiricon" y
"El último tango en París"

Hoy, la mayoría de las películas son realizadas por productores independientes, ya sea para su distribución directa, ya sea bajo contrato con uno de los seis principales estudios restantes (también llamados de Today's Big Six): Time Warner, Viacom, News Corporation, The Walt Disney Company, Sony Corporation of America y Comcast/ General Eletric.

(Parte III : Las contribuciones históricas de los productores)

Poltergeist

Nombre original: Poltergeist

País: USA

Dirección: Tobe Hooper

Guión: Steven Spielberg, Michael Grais y Mark Victor

Género: Horror

Duración: 114 minutos

Año: 1982

Spielberg, Craig Nelson y James Karen

Tanto si eres un aficionado al cine o no, con toda seguridad una de las películas producidas por Spielberg le plazca. Solamente como productor, él ha participado en más de 100 películas, incluyendo clásicos como "E.T.: El Extraterrestre", "Regreso al futuro", "La lista de Schindler" y "Poltergeist".

En este último, además de producir la película, Steven también escribió el guión y la historia que el script se inspira. Él está tan involucrado en esta película que algunas personas tienen una duda acerca de quién es, en realidad, el director de "Poltergeist": él o Tobe Hooper.

Ambos ya han dado varias entrevistas sobre el tema, siempre explicando que quién realmente dirigió la película fue Tobe. Sin embargo, si usted tiene la oportunidad de ver por lo menos tres películas de Spielberg, y después de un tiempo, ver "Poltergeist", usted se dará cuenta de que la mayoría de las escenas "gritan" el nombre de Steven.

Algo que muestra esto en el largometraje es el fuerte nacionalismo, siempre presente en las películas de Spielberg. El cine comienza tocando el himno de los EE.UU. y, en los minutos restantes, muestra otras cosas que recordan al país: la Casa Blanca, la estatua de Abraham Lincoln y la cubierta de un libro, donde se encuentran la bandera de los Estados Unidos y el nombre de Ronald Reagan, ex actor y entonces presidente de los Estados Unidos.

Entonces, vemos la presencia de algunos objetos que están relacionados con "Star Wars", como la cara de Darth Vader en el estante, encima de la cama de Robbie Freeling (Oliver Robins), y la imagen de Chewbacca impresa en la chaqueta roja que Robbie utiliza para cubrir el payaso que teme.

Para aquellos que desconocen, Steven siempre ha querido dirigir Star Wars. "Yo le pedí [George Lucas], pero no me deja hacer un. Sin embargo yo lo entiendo - Star Wars es su 'bebé' ", dice [1].

Nota: Steven y George aún son amigos y continúan hermosos como siempre.

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[1] Tomado de: http://www.starwarsfaq.com

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El Productor de Cine - Parte I

Jerry Bruckheimer, productor de la saga
"Piratas del Caribe"

Dejando a un lado las críticas de cine, Cinéma par Fleur comenzará una serie de artículos que explican el papel de cada persona en un plató de cine. 

Para empezar, vamos a hablar sobre el productor de cine. En resumen, este profesional se encarga de la parte financiera de las películas. 

En todo el período, desde el pre al post-producción, el productor se encarga de:

- La aceptación o la distribución de la película por un productor y / o estudio (famosa luz verde); 

- Estudios de mercado (público objetivo, la aceptación, el retorno financiero esperado); 

- La financiación de la producción; 

- Acuerdos sobre las comisiones de las partes involucradas; 

- Formatear el guión para encajar en el presupuesto; 

- Contratación de directores, guionistas, actores, técnicos y otros miembros del equipo; 

- Visión amplia de los lugares, trajes, conjuntos, etc; 

- Organización de los proveedores y los servicios (comida, alojamiento, equipo técnico, los objetos de escena, escenarios, etc); 

- Aprobación del calendario de pre-producción, filmación, edición, postproducción, etc; 

- Llevar a cabo acuerdos de comercialización como el "product-placement"; 

- Orientación para la comercialización, promoción, publicidad; 

- Ajuste de la visión del director a las necesidades del estudio;

Peter Jackson, productor de la trilogía
"El Señor de los Anillos"

Con la excepción de las obras burocráticas, es el director quien tiene la última palabra sobre los actores, diseñadores de producción, directores de fotografía, guión, edición y efectos especiales, por ejemplo. Es como si el productor fuese el gerente del restaurante y el director fuese el jefe de cocina. 

Eso nos trae la idea de que las películas son procesos, no sólo obras de arte o blockbusters. 

El cine es, en realidad, un trabajo creativo, colectivo, colaborativo y dinámico. Es un arte, sino también un negocio. 

O, como el escritor brasileño Millôr Fernandes dijo, "si la película trae dinero, entonces el cinema es una industria. Si te hace perder dinero, entonces es un arte..." 

(Parte II : Historia del productor de cine)

Carta blanca

Nombre original: Hall Pass

País: USA

Dirección: Bobby e Peter Farelly

Guión: Pete Jones, Peter Farrelly, Kevin Barnett e Bobby Farrelly

Género: Comedia, Romance, Comedia romántica

Duración: 105 minutos

Año: 2011

Usando la idea de la psicología a la inversa, la película habla de dos amigos que, después de hacer muchas tonterías, "fuerzan" sus mujeres a darles una semana para hacer lo que quisieren, incluyendo la posibilidad de traicionarlas.

La película no es muy divertida y aunque trate de innovar con una historia poco común, sigue el mismo tipo de humor de todas las películas de este tipo mediante la inserción de la desnudez, el sexo, las peleas y la traición.

Sin embargo, si usted adopta el puritanismo en su vida y prefiere un tipo de humor no muy apelativo, "Carta blanca" es una buena opción. Más ligero que "Resacón en Las Vegas", la película tiene su propio toque de romance, ética y apreciación de la institución familiar.

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Los Pitufos

Nombre original: The Smurfs

País: USA

Dirección: Raja Gosnell

Guión: David N. Weiss, Jay Scherick y David Ronn

Género: Animación, Aventura, Comedia

Duración: 103 minutos

Año: 2011

Otra película 100% apta para niños, "Los Pitufos", habla sobre la loca aventura de Clumsy (con la voz de Anton Yelchin) y sus amigos, que, huyendo del mal Gargamel (Hank Azaria), terminan en la casa de la joven pareja Grace (Jayma Mays) y Patrick Winslow (Neil Patrick Harris).

Aunque hay algunos errores técnicos, el guión es muy divertido y los actores exploran maravillosamente la esencia de sus personajes.

La película no es una obra maestra del cine mundial, sino que sirve para enseñar a los niños valores nobles, como la importancia de la familia, de los amigos y de defender su propia opinión.

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Vaqueros y Extraterrestres

Nombre original: Cowboys & Aliens

País: USA

Dirección: Jon Favreau

Guión: Roberto Orci, Alex Kurtzman, Damon Lindelof, Mark Fergus y Hawk Ostby

Género: Acción, Sci-Fi, Thriller

Duración: 86 minutos

Año: 2008

A pesar de ser muy original la idea de poner a un grupo de vaqueros que se odian entre sí para luchar contra extranjeros super-peligrosos, el cine es una versión sin gracia de Alien con un 007 sin glamour.

La película comienza con Jake Lonergan (Daniel Craig) solo mientras trata de recordar su identidad. A lo largo de la historia, él conoce a Alice (Abigail Spencer), una misteriosa mujer que le ayudará a descubrir quién es realmente.

La actuación de Craig nos recuerda, en todas las cosas, de James Bond. La forma como camina, habla y la manera como trata a otros personajes le hacen parecer un 007 vestido con pantalones de cuero y sombrero de vaquero.

Pero no se puede decir que Daniel Craig es un actor malo, o que a menudo utiliza las características de su personaje Bond en cada papel que hace. En sus últimas películas, como en Resistencia (2008), Invasión (2007) y La Brújula Dorada (2007), Craig no se parece a un agente ultrasecreto y actúa bien en cada papel.

Una escena interesante que vale la pena mencionar es cuando Jake Lonergan y Woodrow (Harrison Ford) están huyendo de una explosión. En un momento dado, lo sombrero de Jake se cae y el rápidamente se agacha a recogerlo.

¿Quién, en sano juicio, se tomaría la molestia con un sombrero de vaquero mientras se escapa de una explosión?

　

Un vaquero, por supuesto.

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CJ7

Nombre original: Cheung Gong 7 hou

País: Hong Kong

Dirección: Stephen Chow

Guión: Stephen Chow, Vincent Kok, Kan-Cheung Tsang, Sandy Shaw, Chi Keung Fung y Fung Lam

Género: Comedia, Drama, Familia

Duración: 86 minutos

Año: 2008

Me gusta el cine asiático. El elenco, en general, actúa bien y las historias son siempre buenas y con una lección moral al final.

En este largometraje de Stephen Chow, Ti (Xu Jiao) es un pobre muchacho cuyo mayor deseo es tener el juguete CJ1, un perro-robot de última generación. Sin embargo, su padre accidentalmente termina dándole el CJ7, un tipo de perro alienígena que encontró en la basura.

La narrativa, aunque no revolucionaria o chocante, tiene elementos buenos que pueden y deben ser pasados ​​a los niños. Sin embargo, en una época en que las historias (para niños y adultos) son tan extravagantes e innovadoras, incluso se puede decir que este cine es algo de una sorpresa.

Finalmente una película 100% apta para niños.

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El Piano

Nombre original: The Piano

País: EE.UU.

Dirección: Aidan Gibbons

Guión: n/a

Género: Cortometraje, Drama

Duración: 2:23 minutos

Año: 2005

Para romper con el paradigma de que cine es sólo lo que se hace en Hollywood, decidí incluir en la lista de películas del Cinéma par Fleur "The Piano", de Aidan Gibbons.

El trabajo es un corto de dos minutos, lo que, a través de la música, cuenta la historia de un anciano.

La canción se llama "Comptine d'un autre été: l'après midi" y fue compuesta por Yann Tiersen. En espãnol, el título de la melodía es "Rima de otro verano: en la tarde" y, en particular, creo que tiene mucho que ver con la historia de esta película.

En pocas palabras, este corto narra el poder de la música que, por ejemplo, puede almacenar muchos recuerdos y hacernos olvidar a todos.

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El secreto de Mary Reilly

Nombre original: Mary Reilly

País: EE.UU.

Dirección: Stephen Frears

Guión: Christopher Hampton (basado en la novela de Valerie Martin)

Género: Drama, Terror, Thriller

Duración: 108 minutos

Año: 1996

Temprano en la película es mostrada la rutina agotadora de María (Julia Roberts), una de las criadas del médico Henry Jekyll (John Malkovich). Ella hace las más diversas tareas, como usar un trozo de tela como filtro e incluso tener que ver una anguila viva ser cocinada.

Esto es, incluso, un pone de relieve del largometraje. Ver una anguila siendo preparada mientras aún circula vida en su cuerpo define el carácter sádico de la película.

Edward Hyde, también interpretado por Malkovich, es el "otro lado" de Jekyll: un joven bello, seductor y con todas las otras características que Jekyll, en la proximidad con la vejez, ya no tiene. Entre todos ellas, la que Jekyll más admira es la inconsecuencia.

　

De todos los actores, lo más llamativo es Malkovich. Con todas las cámaras apuntando hacia él, interpretó maravillosamente a dos personajes antagónicos, que a veces nos confunden y nos dejan sin saber si el orador es realmente uno u otro, y no una mezcla perversa de ambos.

Presentando la cuestión de si el mal es más fuerte que el bien, el final deja márgenes a la interpretación. Pero me gusta creer que el bien tiene mayor poder sobre el mal.

　

(Todavía eso es sólo una idea.)

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