Séraphine

Nombre original: Séraphine

País: Francia, Bélgica

Dirección: Martin Provost

Guión: Marc Abdelnour y Martin Provost

Género: Drama

Duración: 125 minutos

Año: 2008

La actriz que interpreta a Séraphine (Yolande Moreau) no tiene la belleza de Penélope Cruz, o los Oscars que Meryl Streep tiene, y está muy lejos de tener el carisma de Sandra Bullock. Ella no es delgada y su rostro ya está marcado por el tiempo. Sin embargo, su rendimiento es admirable y encantador.

El silencio, entendido como la ausencia de la música o la falta de palabras, se traduce en esperanza. Los ojos de Séraphine reflejan una inconformidad con su vida, mientras que el sonido del viento que juega con los árboles, el estruendo de muchas aguas y la voz inquieta de las aves muestran la felicidad como el fondo principal de esta historia.

Lo que más me gustó de esta película fué esto. El longa-metraje no se contenta con mostrar la vida de una trabajadora doméstica que amaba la pintura. En realidad, la película termina con el paradigma de que toda la gente pobre es infeliz (cuando se piensa en una criada, se piensa en la felicidad?), al mostrar las conversaciones entre Séraphine y las hermanas de un convento, la ayuda y compañía que se pone de una amiga cercana, el profundo afecto que se desarrolla por un coleccionista de pinturas y las largas horas que pasa por debajo de un árbol, escuchando en silencio a la naturaleza que la rodea.

La pobreza no es sensacionalizada. Esta película muestra un lado de la miseria que algunos cineastas no buscan explorar, tal vez porque ni siquiera creen que existe: los sueños.

En las descripciones de lo que es la pintura, vemos claramente que es un sueño pintado. En la película Wilhelm Uhde (Ulrich Tukur) dice que "una colección [de pinturas] es la interpretación de la formación espiritual de los que lo hicieron. No puede ser dispersada con la impunidad". En otra escena, Séraphine confiesa que "cuando pintamos, nos encanta diferente. Y a menudo veo él [el único amor de su vida] desde el interior o a través de otros rostros. Y... me imagino que si sigo pensando en él, todavía podría pensar en mí".

En mi opinión, todas las formas de arte son formas que encontramos para exteriorizar nuestros sueños y secretos más profundos. Y, aunque no crea que la pintura ha evolucionado a lo largo de los años (para mí, alcanzó su majestude en el Renacimiento), sigue siendo una de las artes más eficaces cuando se trata de la subjetividad. Es, sin duda, el arte más subjetivo que existe.

Nota: En lugar de poner el cartel de la película, he decidido poner un cuadro de Séraphine de Senlis. En él, creo, se encuentra el alma de la película.

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